Biographie

Originaire de Montréal, Delphine Kim Thériault de Carufel détient une maitrise (2024) en arts visuels et médiatiques àl’Université du Québec à Montréal et y a complété une maitrise en 2024. Sa pratique artistique prend la forme de sculptures et d'assemblages ayant comme matrice des sujets humains. Elle réalise une étude esthétique de l’être par le biais du moulage, du façonnage et de la peinture.

Delphine de Carufel a présenté des expositions individuelles lors de l'événement Créer des ponts et au Local 514 du Belgo (Montréal). À la suite d'une bourse du Conseil québécois des arts médiatiques (2020), Thériault a diffusé sa recherche dans une exposition de groupe présenté lors du Festival Mutek

(2021). Elle a aussi diffusé son travail dans des expositions de groupes au Musée des Beaux-Arts du Mont-Saint-Hilaire, à la galerie Popop du Belgo, à la galerie Patrick Mikhail et dans l’exposition Épreuves d’état à Montréal. Elle a finalement montré son travail à l’étranger au Pavillon de Sciencias médicas de Cuba et à la galerie Art Helix Gallery à New York.

Démarche artistique

Démarche artistique : « Corps en métamorphose – L’imparfait comme poésie du vivant »

Mon œuvre interroge la fluidité des identités et des genres, en m’inspirant de la théorie de Judith Butler, qui conçoit le genre comme une performance sociale en perpétuelle évolution. Mes sculptures hybrides, assemblées à partir de matériaux disparates (résine, fleurs, bijoux, objets trouvés), incarnent des créatures oniriques, ni tout à fait humaines ni tout à fait autres. Elles symbolisent la mouvance, l’imperfection et la beauté des corps en transformation, reflétant la complexité de l’expérience humaine.

Chaque pièce est une métaphore de l’acceptation de soi et de la paix intérieure. Les éléments assemblés – perles, chaînes, couronnes de fleurs – deviennent des symboles de résilience et de connexion. Mes créatures, avec leurs visages et leurs corps recomposés, célèbrent la singularité de chacun et invitent à embrasser nos « imperfections » comme des forces. Elles portent un message universel : aimer l’humanité dans toute sa diversité, au-delà des normes et des catégories.

Mon processus artistique, basé sur l’hybridation des matériaux et des techniques, reflète cette idée de fluidité. Je m’inspire du surréalisme, de l’art corporel et des pratiques contemporaines d’assemblage pour créer des œuvres qui défient les frontières traditionnelles. Mon but est d’offrir un espace de réflexion et de réconfort, où chacun peut se reconnaître dans ces corps en métamorphose, et y trouver une invitation à s’aimer tel qu’il est.

En somme, mon art est un manifeste visuel pour l’acceptation, la paix et la célébration de la beauté imparfaite du vivant.