Biographie

Originaire de Montréal, Delphine Kim Thériault de Carufel détient une maitrise (2024) en arts visuels et médiatiques àl’Université du Québec à Montréal et y a complété une maitrise en 2024. Sa pratique artistique prend la forme de sculptures et d'assemblages ayant comme matrice des sujets humains. Elle réalise une étude esthétique de l’être par le biais du moulage, du façonnage et de la peinture.

Delphine de Carufel a présenté des expositions individuelles lors de l'événement Créer des ponts et au Local 514 du Belgo (Montréal). À la suite d'une bourse du Conseil québécois des arts médiatiques (2020), Thériault a diffusé sa recherche dans une exposition de groupe présenté lors du Festival Mutek

(2021). Elle a aussi diffusé son travail dans des expositions de groupes au Musée des Beaux-Arts du Mont-Saint-Hilaire, à la galerie Popop du Belgo, à la galerie Patrick Mikhail et dans l’exposition Épreuves d’état à Montréal. Elle a finalement montré son travail à l’étranger au Pavillon de Sciencias médicas de Cuba et à la galerie Art Helix Gallery à New York.

Démarche artistique

« L’art hybride comme résistance : Subversion des normes de genre et célébration des identités fluides »

Mon projet de recherche doctorale explore comment l’art contemporain, à travers des œuvres hybrides et des représentations de corps fluides, peut subvertir les normes de genre et proposer de nouvelles formes d’émancipation identitaire. Inspiré par la théorie performative du genre de Judith Butler, qui conçoit le genre comme une construction sociale en perpétuelle évolution, ce projet analyse comment les artistes (dont ma propre pratique) utilisent l’hybridation des matériaux et des formes pour représenter la mouvance des identités.

L’objectif est d’étudier l’impact de ces œuvres sur la perception des normes sociales, en croisant les théories de Butler, Donna Haraway (cyborg), et des artistes comme Orlan ou Matthew Barney. Je m’intéresse particulièrement au potentiel politique et thérapeutique de ces représentations : comment l’art peut-il devenir un outil d’acceptation de soi et de paix sociale ?

La méthodologie combine recherche théorique (analyse des textes de Butler et d’autres penseurs), étude d’œuvres contemporaines, et pratique artistique (création de sculptures et installations hybrides). Une enquête qualitative recueillera des témoignages sur la réception des œuvres, afin d’évaluer leur impact émotionnel et leur capacité à remettre en question les catégories binaires.

Ce projet se distingue par son approche à la fois théorique et pratique, liant création artistique et réflexion sur la subversion des normes. Il vise à produire une thèse, une exposition, et des publications, tout en offrant un modèle méthodologique pour les artistes explorant les questions d’identité et de fluidité.